fbpx

【CÔNG CHIẾU】Bật Netflix – Xem Ghibli! (Phần 3) – Điểm mặt những tác phẩm lên sóng trong Tháng 04

Nghe Audio

Tiếp nối phần 2 trước đó, bài viết này sẽ tiếp tục giới thiệu list phim Ghibli được Netflix chiếu lại trong tháng 4 tới đây.


(C) Studio Ghibli

#13. [POM POKO] (1994)
平成狸合戦ぽんぽこ

Studio Ghibli đã thành công khi cho ra mắt thêm sản phẩm mang đậm “chất” riêng của mình – một độc bản. Với cách truyền tải kì lạ thông điệp môi trường, cốt truyện hấp dẫn lôi cuốn cùng sự đầu tư nghiêm túc và  tài năng của cả đoàn làm phim, [Pom Poko] đã thắng giải Phim hoạt hình quốc tế của liên hoan phim Annecy vào năm 1995 cũng như giải Phim hoạt hình xuất sắc nhất ở lễ trao giải Mainichi Film Awards.

Tokyo – với vai trò một trong những thành phố trọng tâm của Nhật Bản – ngày càng có nhu cầu mở rộng thành phố. Vậy nên, sự hi sinh là điều không thể tránh khỏi cho những thay đổi sắp tới. Một trọng những sự hi sinh đó là không gian sống thiên nhiên cho các loài động vật hoang dã phát triển sẽ thu hẹp trầm trọng, thậm chí biến mất. Sự sụp đổ tiếp diễn dẫn đến sự xung đột “đô thị hóa” ở nhiều loài động vật. Cụ thể, ột cộng đồng được gọi là “Tanuki”, loại động vật có vú với ma pháp thay đổi hình dạng, bị cuốn vào cuộc đấu tranh để bảo vệ khu rừng yêu dấu của họ khỏi bị nuốt chửng bởi mối đe dọa chực chờ của một Tokyo đang mở rộng. Với nhu cầu ngày càng tăng đối với Tokyo để mở rộng như một trong những thành phố lớn của Nhật Bản, phải hy sinh tất yếu để thay đổi có thể diễn ra. Một trong những sự hy sinh đó là căn phòng cho thiên nhiên và động vật hoang dã phát triển sẽ giảm đáng kể theo thời gian. Khi sự sụp đổ này tiếp diễn, nhiều cộng đồng động vật trải qua quá trình đô thị hóa. Một cộng đồng được gọi là “Tanuki”, một loại động vật có vú thay đổi hình dạng ma thuật, bị cuốn vào một cuộc đấu tranh để bảo vệ khu rừng yêu dấu của họ khỏi bị hấp thụ bởi mối đe dọa lờ mờ của một Tokyo đang mở rộng.

Khi ngày càng nhiều Tanuki không còn chốn dung thân và các cuộc chiến lãnh thổ ngày càng trở nên thường xuyên, khốc liệt giữa các phe phái khác nhau trong cộng đồng, Tanuki Oroku “bô lão” quyết định rằng phải làm gì đó. Vì lợi ích của ngôi nhà chung cũng như đảm bảo sự an toàn của các thế hệ tương lai, các Tanuki hợp lai làm một với hy vọng rằng họ có thể cùng nhau đẩy lùi các dự án xây dựng của con người và khiến họ không dám bén mảng tới khu rừng một lần nữa bằng khả năng biến hình của họ.

Bộ phim thực sự là chuỗi những sự kiện bất ngờ. Hiệu ứng domino làm bộ phim thêm chặt chẽ, thống nhất, làm bật được từng sự kiện để làm nên một chuỗi sự kiện lớn. Cách mô phỏng xã hội Tanuki như con người cũng là thông điệp gửi gắm về môi trường là mái nhà chung. Đoàn kết, ta sẽ đi xa. Nếu không, con người sẽ tự hủy hoại môi trường sống của mình. [Pom Poko] thực sự gây dấu ấn với không gian dí dỏm, sinh động cùng triết lí sâu sắc: “What goes around comes around”. Thiên nhiên sẽ đáp trả lại những hậu quả con người gây ra như Tanuki vậy Một bộ phim xứng đáng nằm trong không gian kí ức tuổi thơ của bạn.


(C) Studio Ghibli

#13. [WHISPER OF THE HEART] (1995)
耳をすませば

Với vô vàn lời khen ngợi, sự ủng hộ giúp bộ phim đứng đầu doanh thu phim chiếu rạp, [Whisper Of The Heartlà một cái tên khá quen thuộc với người yêu thích Ghibli Studio. Với cốt truyện nhẹ nhàng tình cảm về cô gái Shizuku và cuộc gặp gỡ định mệnh với anh chàng Seiji, bộ phim là một thông điệp hay về cuộc sống. Nhẹ nhàng nhưng vẫn luôn còn đó những biến cố, những mối quan hệ thay đổi chúng ta. Những điều kì lạ sẽ luôn tới, và hướng ta bước trên con đường vô định nào đó. Nhưng, nếu dừng lại một lúc, lắng nghe con tim ta chân thành, tìm cho mình một điểm đến thì khi lang thang trên con đường tìm đáp án đó cũng là lúc con người ta thực sự được sống.

Bộ phim với cốt truyện đơn giản nhưng bất ngờ và lôi cuốn cùng những cảm xúc chân thành khi xây dựng nhân vật, cũng như sự phát triển của họ, đã tạo nên bức tranh đẹp về cuộc đời, tình yêu đơn thuần. Đây sẽ là một khúc hát thanh thoát giúp bạn xoa dịu đi tâm hồn và nhớ lại khi ta đã từng mơ ước điều gì đó.


(C) Studio Ghibli

#14. [HOWL’S MOVING CASTLE] (2004)
ハウルの動く城

[Howl’s Moving Castle] là một hình ảnh đã gắn rất chặt với miền kí ức tuổi thơ nhiều người chúng ta. Với những tiền đề vô khoáng hậu như đề cử Oscar cho Phim hoạt hình xuất sắc nhất, hay giải thưởng Phim Hoạt Hình hay nhất đến từ liên hoan phim Venice, giải thưởng Manichi và Maui, thật không quá khi nói rằng [Howl’s Moving Castle] thực sự là một tuyệt tác của Ghibli.

Với bối cảnh vô cùng kì lạ, nhịp phim hấp dẫn, với nốt thăng trầm ngay từ đầu phim, chúng ta mở lòng với những tình huống dở khóc dở cười, tắt thở với những màn xung đột, sửng sốt trước màn plot twists chất lượng, hay thư giản với giây phút lắng đọng, tình cảm của bộ phim. Cảm xúc luôn được đẩy đến cao trào rồi làm dịu đi nhuần nhuyễn bởi cốt truyện sáng tạo, tình tiết đan xen hợp lý và diễn biến không thể nào lôi cuốn hơn. Hành trình của Sophie và Howl cùng lâu đài bay để giải cứu vương quốc của mình thực sự là màn thể hiện mãn nhãn, tạo nên giá trị cốt lõi của Studio Ghibli.


Ghibli at GFC - Ponyo (2008) - ColumbusUnderground.com
(C) Studio Ghibli

#15. [PONYO] (2008)
崖の上のポニョ

Nói về [Ponyo], ta nói về sự đơn giản trong cách làm, tận dụng tốt những nguyên liệu sẵn có và tạo ra một câu chuyện bật lên được những giá trị cốt lõi nhất của thành phần tạo nên nó. Với kinh phí sản xuất không quá nhiều nhưng [Ponyo] có sức hút vô cùng lớn trên toàn cầu với doanh thu phòng vé trên 200 triệu đô(Mỹ). Bộ phim còn xuất sắc đạt cả hai giải quan trọng của Giải hàn lâm Nhật Bản: Phim hoạt hình xuất sắc nhất và nhạc kịch nổi bật nhất; cùng với Giải thưởng phim hoạt hình Tokyo.

Bộ phim xoay quanh cô cá vàng Ponyo cùng cậu bạn con người Sousuke của mình. Sau một lần bị mắc lưới và giải cứu bởi Sousuke, cô đã cảm mến cậu. Sau khi hồi phục vết thương của Sousuke bằng cách liếm nó, một sức mạnh bí ẩn tiềm tàng trong cô. Cha cô, một pháp sư từ bỏ nhân tính của mình để sống dưới đáy biển, điên cuồng truy lùng cô. Sau khi bị bắt, cô quyết định từ bỏ danh tính của mình và khát khao trở thành con người. Sức mạnh tiềm ẩn đó cuối cùng bộc phát và biến cô trở thành thiếu nữ “Con người” thật sự. Tuy nhiên, sự mất cân bằng cùng biến cố lớn trong tự nhiên đã khiến Mặt Trăng bị lệch quỹ đạo và khiến sóng biển dâng cao, đe dọa nhấn chìm cả hành tinh trong biển nước. Hành trình của cô cùng Sousuke nhằm giải cứu thế giới cũng như vượt qua bài kiểm tra cổ xưa để giữ lại hình dạng con người bắt đầu.

Tình bạn đẹp đẽ trong sáng, cùng những thông điệp mang tính thời sự, liên quan tới sự việc xảy ra hàng ngày trong đời sống chúng ta khiến bộ phim gần gũi hơn bao giờ hết. Sự quả cảm, khác biệt của tuổi trẻ, cũng như hậu quả của việc mất cân bằng tự nhiên đều là chủ đề đáng suy ngẫm. Khác biệt có thể tạo ra biến động lớn. Điều quan trọng là hãy cố gắng đi tìm giải pháp tốt nhất cho chính mình và mọi người để đảo ngược điều đó. Bài học về thiên nhiên, tình bạn cũng như hoài bão là yếu tố thắp sáng bầu không khí của bộ phim này, giúp ta chìm đắm trong những năm tháng nhiệt huyết đầy kỉ niệm.


From Up on Poppy Hill (2011) – Trên ngọn đồi hoa hồng anh ...(C) Studio Ghibli

#16. [FROM UP ON POPPY HILL] (2011)
コクリコ坂から

Nếu tháng Tư Ghibli tràn ngập những sắc thái vui tươi, náo nức thì [From Up On Poppy Hilllà một nốt trầm hiếm có. Hiếm có bởi cái nặng nề nó mang lại cho ta. Hiếm có bởi trong cái nặng nề đó ta tìm được điều thanh thản, tìm được đáp án cho việc định nghãi con người mình. Và hiếm có bởi những cảm xúc mang lại cho chúng ta khó đoán, khiến người xem phải trải lòng, đồng cảm cùng nhân vật để hiểu rõ chúng.

Umi Matsuzaki – cô nàng với trọng trách tiếp quản khu nội trú Coquelicot Manor – gặp khủng hoảng nhỏ trong độ tuổi của mình. Tình cờ, cô gặp Shun Kazama khi giúp đỡ ngôi nhà sinh hoạt chung của họ khỏi việc dỡ bỏ để chuẩn bị cho sự kiện Olympics sắp tới. Dần cảm mến cậu, cô muốn tìm hiểu nhiều về cậu hơn. Nhưng Shun chỉ là trẻ mô côi và cả cậu cũng không rõ nguồn gốc của mình. Cùng nhau, với nhiều trải lòng, cả hai dần khám phá nhiều sự thật và nhận ra giữa họ ít cách biệt hơn cả hai từng tưởng tượng.

Câu chuyện về bồng bột tuổi trẻ, về việc khẳng định bản thân mình cũng như tìm kiếm điều gì đó chân thật trong mối quan hệ xã hội. Shun và Umi là điển hình cho việc: Con người ta không bị định nghĩa bởi xuất thân hay địa vị của mình mà bởi mục tiêu, thành quả của chúng ta. Những điều ta đang làm sẽ là thước đo giá trị nhất cho việc ta là ai? Ta với người khác như thế nào?… Theo dõi bộ phim, người xem sẽ một lần nữa trở về thời điểm khi họ xuất phát bước trên con đường tới mục tiêu của họ và có cơ hội để nhận ra rằng ai là người quan trọng nhất với mình.


(C) Studio Ghibli

#17. [THE WIND RISES] (2013)
風立ちぬ

Mặc dù chứng cận thị của Jirou Horikoshi ngăn anh ta trở thành phi công, anh ta rời quê hương để học ngành kỹ thuật hàng không tại Đại học Hoàng gia Tokyo với một mục đích đơn giản: thiết kế và chế tạo máy bay giống như anh hùng của anh ta, người tiên phong chế tạo máy bay người Ý, Jac Battista Caproni.

[The Wind Rises] một lần nữa ,như các tuyệt tác khác của Ghibli, là một hình ảnh đại diện cho sự hợp thời cũng như tiên phong của Ghibli Studio trong các tác phẩm của mình.

Bối cảnh của bộ phim khá phức tạp, lấy bối cảnh hậu thời chiến sau khi Nhật đầu hàng trong thế chiến II. Jirou như bao người khác phải tiến tới câu hỏi quan trọng của cuộc đời: Cái giá phải trả cho việc theo đuổi ước mơ của anh ta là gì? Sự kiến tạo cỗ máy chiến tranh mà anh hi sinh cả đời, hay là thời gian dành cho người yêu với sức khỏe ngày càng tệ của mình. Trách nhiệm, tình yêu? Jirou, sau khi chứng kiến xã hội bất bình, bạo loạn ngày càng tăng tại quê hương mình, càng hiểu rõ vai trò của mình trong cuộc chiến này. Anh sẽ đi con đường nào và liệu cái giá phải trả đó là đủ với anh?

Với cốt truyện cùng background gây tranh cãi về sự phát họa “nhân đạo” của Miyazaki cho Jirou cũng như nhận thức về lập trường phản chiến, bộ phim đã nhận được vô số giải thưởng phim quốc tế như Boston, New York, Mill Valley và cả Oscar – đề cử thứ ba của ông. Viện hàn lâm Nhật Bản cũng đã công nhận tác phẩm của ông bằng việc trao ông phần thưởng danh giá nhất. Là tác phẩm cuối cùng của mình, [The Wind Rises] thực sự chứa đầy tâm huyết. Với vô vàn những xung đột, bức tranh hai màu tương phản và cao trào đẩy tới đỉnh điểm, thực sự đó là những thước phim quý giá vẽ nên hiện thực tàn nhẫn với tâm hồn và tình yêu thuần túy nhất.

Tuy bộ phim vẫn có những khoảnh khắc nhẹ nhàng, hãy chuẩn bị cho mình quãng thời gian để theo dõi bộ phim không ngắt quãng, để cảm nhận được nét đẹp thuần túy nhất cùng những suy nghĩ sâu sắc thường gặp ở những bộ phim mang đến tầm “kiệt tác”. Chỉ khi đó, ta mới cảm nhận được nét đẹp thật sư của [The Wind Rises].


KẾT

Trong những bộ phim được trình chiếu trong Tháng 3 này, bạn mong chờ bộ phim nào nhất? Hãy để lại comment cùng cảm nhận về bộ phim đó nhé!

[Người viết: Zenitsu]

Facebook Comments
Show Buttons
Hide Buttons
error: Chú ý: Vui lòng không sao chép!!